Pablo Picasso cho trẻ em

Văn bản này cung cấp tiểu sử của nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Pablo Picasso, nêu bật cuộc đời đầu đời, các giai đoạn nghệ thuật và các tác phẩm quan trọng của ông. Nó bao gồm những ảnh hưởng của Thời kỳ Xanh, Thời kỳ Hoa hồng, Chủ nghĩa Lập thể, Phong cách Tân cổ điển và Chủ nghĩa Siêu thực của ông. Văn bản cũng bao gồm những sự thật thú vị về cuộc đời và di sản của Picasso.

Văn bản nhấn mạnh tác động sâu sắc của Pablo Picasso đối với thế giới nghệ thuật, mô tả ông là nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20 và là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật. Nó làm nổi bật tính linh hoạt của anh ấy, thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau và tạo ra những đóng góp độc đáo cho thế giới nghệ thuật. Văn bản kết thúc bằng việc đề cập đến bức chân dung tự họa cuối cùng của Picasso, 'Chân dung tự đối mặt với cái chết', được hoàn thành một năm trước khi ông qua đời vào năm 1973 ở tuổi 91, để lại di sản ấn tượng gồm hơn 1.800 bức tranh và 1.200 tác phẩm điêu khắc.

Pablo Picasso

• Nghề nghiệp: Nghệ sĩ
• Sinh ra: Ngày 25 tháng 10 năm 1881 tại Malaga, Tây Ban Nha
• Chết: Ngày 8 tháng 4 năm 1973 tại Mougins, Pháp
• Những công việc nổi tiếng: Những chiếc tẩu của Pan, Ba nhạc sĩ, Guernica, Người phụ nữ khóc lóc
• Phong cách/Thời kỳ: chủ nghĩa lập thể , Nghệ thuật hiện đại

Tiểu sử:

Pablo Picasso lớn lên ở đâu?

Pablo Picasso lớn lên ở Tây ban nha nơi ông sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881. Cha ông là một họa sĩ và giáo viên mỹ thuật. Pablo thích vẽ từ khi còn nhỏ. Truyền thuyết kể rằng từ đầu tiên của ông là 'piz', viết tắt của 'bút chì' trong tiếng Tây Ban Nha. Rõ ràng là Pablo không mấy quan tâm đến trường học nhưng lại là một nghệ sĩ cực kỳ tài năng.

Khi anh mười bốn tuổi, Pablo theo học tại một trường nghệ thuật nổi tiếng ở Barcelona. Vài năm sau anh đến một trường khác ở Madrid. Tuy nhiên, Pablo đã cảm thấy nhàm chán với những lời dạy cổ điển của trường nghệ thuật. Anh không muốn vẽ như những người hàng trăm năm trước. Anh ấy muốn tạo ra một cái gì đó mới.

Thời kỳ xanh (1901-1904)

Năm 1901, bạn thân của Pablo là Carlos Casagemas tự sát. Pablo trở nên rất buồn. Cũng trong khoảng thời gian đó, ông bắt đầu vẽ tranh ở Paris. Trong bốn năm tiếp theo, tranh của ông chủ yếu là màu xanh lam. Nhiều đối tượng có vẻ mặt buồn bã và u ám. Ông vẽ những người có nét mặt và khuôn mặt thon dài. Một số bức tranh của ông từ thời kỳ này bao gồmNgười nghèo bên bờ biểnVàNhạc sĩ ghita già.


Nhạc sĩ ghita già
(Click vào hình để xem bản lớn hơn)
Thời kỳ hoa hồng (1904 - 1906)

Cuối cùng Pablo đã vượt qua được chứng trầm cảm. Anh cũng phải lòng một người mẫu Pháp. Anh bắt đầu sử dụng những màu sắc ấm hơn trong tranh của mình bao gồm hồng, đỏ, cam và be. Các nhà sử học nghệ thuật gọi thời kỳ này trong cuộc đời Pablo là Thời kỳ Hoa hồng. Anh cũng bắt đầu vẽ những khung cảnh vui vẻ hơn như rạp xiếc. Một số bức tranh của ông từ thời kỳ này bao gồmNhững người nông dânVàMẹ và con.

Chủ nghĩa lập thể (1907 - 1921)

Năm 1907 Picasso bắt đầu thử nghiệm một phong cách hội họa mới. Anh ấy đã làm việc với một nghệ sĩ khác tên là Georges Braque. Đến năm 1909, họ đã sáng tạo ra một phong cách hội họa hoàn toàn mới mang tên Lập thể. Trong Chủ nghĩa lập thể, các chủ đề được phân tích và chia thành các phần khác nhau. Sau đó, các phần được ghép lại với nhau và vẽ từ những góc nhìn và góc độ khác nhau. Tới đây để xem một ví dụ về Nghệ thuật lập thể của Picasso .

Năm 1912, Picasso bắt đầu kết hợp Chủ nghĩa Lập thể và cắt dán. Đây là nơi anh ấy sẽ sử dụng cát hoặc thạch cao trong sơn của mình để tạo kết cấu cho nó. Anh ấy cũng sẽ áp dụng các chất liệu như giấy màu, báo và giấy dán tường cho các bức tranh của mình để tạo thêm chiều sâu cho chúng.

Một số bức tranh theo trường phái Lập thể của Picasso bao gồmBa nhạc sĩvàChân dung của Ambroise Vollard.

Phong cách tân cổ điển

Mặc dù Picasso sẽ tiếp tục thử nghiệm Chủ nghĩa Lập thể, nhưng vào khoảng năm 1921, ông đã trải qua thời kỳ vẽ những bức tranh theo phong cách cổ điển hơn. Ông mượn ý tưởng từ các họa sĩ thời Phục hưng như Raphael. Ông đã tạo ra những nhân vật mạnh mẽ gần như có hình dạng ba chiều, giống như những bức tượng. Một số tác phẩm của ông theo phong cách này bao gồmCác ống của PanVàNgười phụ nữ mặc đồ trắng.

chủ nghĩa siêu thực

Khoảng năm 1924 Pablo bắt đầu quan tâm đến phong trào Siêu thực. Những bức tranh siêu thực được cho là không có ý nghĩa gì. Chúng thường xuất hiện giống như thứ gì đó bạn nhìn thấy trong giấc mơ hoặc cơn ác mộng. Mặc dù Picasso không trở thành thành viên của phong trào nhưng ông đã kết hợp một số ý tưởng của họ vào tranh của mình. Một số người gọi thời kỳ này là thời kỳ Quái Vật của ông. Ví dụ về ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực đối với nghệ thuật của Picasso bao gồm Guernica VàChiếc ghế bành màu đỏ.

Di sản

Ngày nay, Pablo Picasso được coi là nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20. Nhiều người coi ông là một trong những người vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật. Ông vẽ theo nhiều phong cách khác nhau và có nhiều đóng góp độc đáo cho thế giới nghệ thuật. Gần cuối đời, ông đã vẽ một số bức chân dung tự họa. Một trong những tác phẩm nghệ thuật cuối cùng của ông là bức chân dung tự họa được thực hiện bằng bút màu trên giấy có tựa đềChân dung tự họa đối mặt với cái chết. Ông qua đời một năm sau đó ở tuổi 91 vào ngày 8 tháng 4 năm 1973.

Sự thật thú vị về Pablo Picasso

• Tên đầy đủ của ông là Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedies Cyprian of the Holy Trinity Ruiz và Picasso. Ồ!
• Mẹ anh từng nói với anh khi anh còn nhỏ rằng 'Nếu con trở thành một người lính, con sẽ là một vị tướng. Nếu anh trở thành tu sĩ, anh sẽ trở thành giáo hoàng.'
• Vào những năm 1930, Picasso bắt đầu say mê sinh vật thần thoại Minotaur. Sinh vật này có cơ thể của một người đàn ông và đầu của một con bò đực. Nó xuất hiện trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của ông.
• Ông đã tạo ra hơn 1.800 bức tranh và 1.200 tác phẩm điêu khắc.
• Nhiều bức tranh của ông đã được bán với giá hơn 100 triệu USD!
• Ông đã kết hôn hai lần và có bốn người con.

Lưu ý: Bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào được sử dụng không thuộc phạm vi công cộng đều được sử dụng theo luật sử dụng hợp lý của Hoa Kỳ vì đây là bài viết mang tính giáo dục về bức tranh hoặc hình ảnh. Hình ảnh được sử dụng có độ phân giải thấp. Nếu bạn sở hữu bản quyền và gặp vấn đề với chúng tôi khi sử dụng tác phẩm nghệ thuật, vui lòng liên hệ với chúng tôi và nó sẽ bị xóa ngay lập tức.