Nghệ thuật Phục hưng cho trẻ em

Nghệ thuật



Nhiều ý tưởng và thái độ mới đánh dấu thời kỳ Phục hưng đã được khắc họa trong nghệ thuật. Một ý tưởng mới được gọi là chủ nghĩa nhân văn tập trung vào lợi ích, nhu cầu và khả năng của con người. Ý tưởng mới này đã thay đổi cách các họa sĩ vẽ đối tượng của họ cũng như lựa chọn đối tượng mà họ vẽ.

bàn tay của Adam và Chúa
Nhà nguyện Sistinebởi Michelangelo
Nghệ thuật Phục hưng thường được chia thành hai thời kỳ:

Thời kỳ đầu Phục hưng (1400-1479) - Các nghệ sĩ đã học được bằng cách cố gắng bắt chước các nghệ sĩ cổ điển tập trung vào tính đối xứng và tạo ra hình thức hoàn hảo. Thời đại này có các nghệ sĩ như Giotto, Masaccio và Donatello.

Hồi phục cao (1475-1525) - Mối quan tâm ngày càng tăng đối với phối cảnh và không gian đã mang lại cho nghệ thuật chủ nghĩa hiện thực hơn nữa. Các nghệ sĩ vĩ đại như Michelangelo, Leonardo da Vinci và Rafael đã phát triển rực rỡ trong thời kỳ này.

Thay đổi chủ đề

Vào thời Trung cổ, chủ đề của hầu hết tất cả nghệ thuật châu Âu là tôn giáo, đặc biệt là Cơ đốc giáo và Nhà thờ Công giáo. Mặc dù các nghệ sĩ thời Phục hưng tiếp tục vẽ các bức tranh tôn giáo, họ cũng phân nhánh sang các chủ đề khác bao gồm thần thoại Hy Lạp và La Mã, các chủ đề lịch sử và chân dung cá nhân. Họ cũng tập trung vào các chi tiết của cuộc sống hàng ngày.

Trường học Athens
Trường học Athensbởi Raphael
các triết gia nổi bật như Plato, Aristotle và Socrates
Chủ nghĩa hiện thực

Một trong những thay đổi lớn trong nghệ thuật là vẽ và điêu khắc các đối tượng một cách thực tế. Đây được gọi là chủ nghĩa hiện thực và bao gồm một số kỹ thuật làm cho chủ thể và hậu cảnh trông giống như trong đời thực. Điều này cũng có nghĩa là mang lại cho các đối tượng nhiều cảm xúc hơn.

Kỹ thuật và phong cách mới

Nhiều kỹ thuật mới đã được giới thiệu trong thời kỳ Phục hưng. Những kỹ thuật này đã giúp nâng cao chất lượng và tính hiện thực của tác phẩm.

Góc nhìn cá nhân - phối cảnh là vẽ hoặc vẽ một bức tranh sao cho nó trông giống như có ba chiều. Nó tạo ra ảo giác rằng một số đối tượng trong bức tranh ở xa hơn những đối tượng khác.

Cân đối và Tỷ lệ - Vẽ các đối tượng sao cho đúng kích thước khi so sánh với nhau.

Sử dụng ánh sáng và bóng tối - Nhiều nghệ sĩ bắt đầu sử dụng ánh sáng và bóng tối trong các tác phẩm của họ để thêm kịch tính, phối cảnh và thời gian cho nghệ thuật của họ.

Caravaggio
Lời kêu gọi của thánh Matthewbởi Caravaggio
Caravaggio đã sử dụng ánh sáng và bóng tối để tạo kịch tính

Dốc - Đây là một kỹ thuật được sử dụng bởi Leonardo da Vinci để thêm góc nhìn và kích thước bổ sung cho các bức tranh. Đó là một cách làm mờ ranh giới giữa các đối tượng. Kỹ thuật này đã được sử dụng trong bức tranh Mona Lisa của Leonardo.

nàng mô na Li Sa
Mona Lisacủa Leonardo da Vinci đã sử dụng kỹ thuật sfumato

Biện pháp khắc phục hậu quả - Một kỹ thuật khác giúp bổ sung góc nhìn và chiều sâu cho tranh, phóng ảnh trước là một cách rút ngắn đường nét để tạo ảo giác về chiều sâu.